Un poeta guarda un ruscello e chiede alle acque di ascoltarlo. Non parla a una persona, parla a un luogo: l'acqua, il ramo, l'erba, i fiori, l'aria. In quel luogo, anni prima, ha visto la donna che ama. Ora immagina la propria morte e la vuole lì. Chiare, fresche et dolci acque è la canzone CXXVI del Canzoniere di Francesco Petrarca e una delle poesie più note della letteratura italiana. Si legge in fretta e si capisce a metà. Per questo conviene leggerla con calma.

Crin d'oro crespo e d'ambra tersa e pura (Bembo, Rime V): metro, testo con parafrasi affiancata e analisi del sonetto. Su Segni Di Carta.

Un uomo cammina da solo in un paesaggio vuoto e tiene gli occhi puntati a terra, per evitare le orme di altri uomini. Non cerca la natura: cerca un posto dove nessuno possa leggergli in faccia quello che prova. Eppure, in fondo, non è davvero solo. Solo et pensoso i più deserti campi è il sonetto XXXV del Canzoniere di Francesco Petrarca, e racconta in quattordici versi questa fuga che non riesce.

Giunto è già 'l corso della vita mia di Michelangelo (Rime 285): metro, testo con parafrasi affiancata e analisi. Su Segni Di Carta.

In quattordici versi Guido Cavalcanti racconta una morte che non uccide. Un uomo viene colpito da uno sguardo e si accorge, un verso dopo l’altro, di essere rimasto senza forze, senza voce e senza cuore. Non c’è un dialogo e non c’è un racconto: c’è una ferita, e la descrizione quasi clinica di ciò che la ferita provoca. Voi che per li occhi mi passaste ’l core è uno dei sonetti più noti di Cavalcanti e uno dei testi in cui il dolce stil novo mostra il volto più cupo.

Un poeta è lontano da casa e pensa di non tornare più. Non scrive alla donna che ama: affida il messaggio alla sua stessa poesia. Perch’i’ no spero di tornar giammai è la ballata più nota di Guido Cavalcanti. Le parole, piccole e leggere, devono compiere un viaggio che il poeta non può fare, e portare alla donna anche qualcosa di più: la sua anima.

Un uomo si rivolge a Dio e comincia dal bilancio di ciò che ha sprecato. Giorni perduti, notti passate a vaneggiare, un desiderio feroce acceso dalla vista di una donna. Padre del ciel, dopo i perduti giorni è il sonetto LXII del Canzoniere di Francesco Petrarca, e si legge come una preghiera di pentimento. È anche uno dei testi in cui meglio si vede il conflitto che attraversa tutta la raccolta: l'amore per Laura da una parte, il desiderio di salvezza dall'altra.

Un vecchio lascia la casa e i figli spaventati, cammina fino a Roma e cerca un volto. Poi il sonetto cambia direzione: il volto che il poeta cerca non è quello di Cristo, è quello di Laura. Movesi il vecchierel canuto et biancho è il sedicesimo componimento del Canzoniere di Petrarca. Si regge su un solo paragone, steso in undici versi e chiuso in tre, e su una parola, «cosí», che lo fa scattare.

Il tempo passa, la morte arriva, e quello che resta è un uomo diviso tra ciò che ricorda e ciò che teme. Il sonetto 272 del Canzoniere di Francesco Petrarca comincia con un verso che i lettori italiani conoscono anche senza sapere da dove venga: «La vita fugge, et non s'arresta una hora». In quattordici versi Petrarca mette in fila passato, presente e futuro, li fa convergere su una sola ferita e chiude con l'immagine di una nave sfasciata. È uno dei testi più usati a scuola

Nel Canzoniere di Petrarca quasi tutto ruota intorno a Laura, al desiderio e al pentimento. Poi arriva un sonetto che non ha nulla di tutto questo. Non c'è una donna amata e non c'è un io che si lamenta: c'è una maledizione, rivolta a una città, che comincia chiedendo a Dio di farla bruciare. Fiamma dal ciel su le tue treccie piova è uno dei testi più violenti della raccolta, e uno dei pochi in cui la poesia amorosa lascia il posto all'invettiva politica e religiosa.

Il sonetto comincia con un verbo all’imperfetto e con una luce. «Erano i capei d’oro»: non c’è un invito, non c’è un saluto, c’è un’immagine che il poeta ricorda e che nel ricordo brilla ancora. Quattordici versi bastano a Petrarca per mettere insieme una donna che sembra un angelo, un innamoramento improvviso e una frase finale che suona come una sentenza: anche se lei non fosse più com’era, la ferita resta. Erano i capei d’oro a l’aura sparsi è il numero 90 del Canzoniere (

Il terzo sonetto del Canzoniere racconta un incontro, ma non lo racconta come un incontro. Petrarca non dice dove né come ha visto Laura: dice in quale giorno è stato preso. E sceglie il giorno più carico del calendario cristiano, quello in cui il sole si oscura per la morte di Cristo. In quattordici versi l'innamoramento diventa un fatto che ha a che fare con la storia sacra, con la colpa e con la memoria. Era il giorno ch'al sol si scoloraro è uno dei testi più studiati del

Introduzione

Quattordici versi bastano a Guido Guinizzelli per mettere in scena una donna nuova. Non è più la dama da servire con devozione cortese. È una presenza che migliora chi la guarda, al punto da fermare i cattivi pensieri e da convertire chi non crede.

Pochi testi hanno cambiato la direzione della poesia italiana d'amore con la semplicità di questa canzone. L'amore, dice Guido Guinizzelli, non è un sentimento che va e viene. Sta nel cuore gentile come il verde sta nella selva, come il calore sta nel fuoco. Non può stare altrove. E il cuore gentile non è quello di chi nasce in una famiglia nobile: è quello che la natura ha creato puro e capace di accogliere l'amore.

Pochi testi del Duecento parlano di una sconfitta mentre la ferita è ancora aperta. «Ahi lasso, or è stagion de doler tanto» è il lamento di Guittone d'Arezzo per la battaglia di Montaperti. Non piange una donna. Piange Firenze e la giustizia che, secondo il poeta, la città ha tradito. A metà canzone il tono cambia: il compianto diventa sarcasmo.

Quattordici versi e una parola sola. In Tuttor ch'eo dirò gioi, gioiva cosa Guittone d'Arezzo ripete la radice gioi- venticinque volte, e lo fa per dire una cosa precisa: la donna amata è la gioia stessa. Il sonetto sembra un gioco. È un gioco serio, costruito con rigore, e mostra bene come si scriveva d'amore nel Duecento.

Introduzione al sonetto

Un poeta decide di servire Dio per andare in paradiso. Pochi versi dopo, però pone una condizione: in paradiso ci va solo se c'è anche la sua donna. Il sonetto Io m'aggio posto in core a Dio servire si regge su questo rovesciamento, e lo fa con una calma disarmante. Non c'è sfida alla fede, non c'è scandalo dichiarato. C'è un amante che misura perfino il cielo sulla persona che ama.

Analisi del testo di una delle Laude più violente di Iacopone da Todi. Il componimento è una ballata di ottonari e novenari, con rari endecasillabi, in cui Iacopone invoca su di sè tutte le malattie più atroci.